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Pese a las excelentes actuaciones, FXs de primer nivel y un lenguaje visual fresco de estilo publicitario, el todo no termina de cuajar. El guion derechamente es una mierda, lo que resulta doloroso porque pudo ser una película muy grande. En vez de eso va dándose porrazos al azar, intendando ser loca y creativa pero resulta muy poochie (referencia a los Simpson), se esfuerza demasiado en convencerte de que estás viendo ARTE y REVOLUCIÓN cuando no es más que pirotecnia.
Lo que pudo ser una interesantísima reflexión sobre envejecer, lo cruel de la sociedad con las mujeres, lo asqueroso y vació del mundo del espectáculo... prefiere irse al lado humorístico de Jeckyll y Hyde donde 2 mujeres que son la misma mujer se odian una a la otra e intentan sabotearse mutuamente con gags visuales a lo Tom y Jerry, lo cual no tiene ningún sentido pues se supone que son la misma todo el rato sólo cambiando de "traje". Todo es por las risas y el asco y el humor visual pero demasiada estridencia y poco contenido.
Quizás, sólo quizás tendría un pase si entendemos el MAL EJECUTADO surrealismo creciente como:
Pero nada te da señales de que sea así. Lo siento, pero no puedo rescatar nada de esta película que parece hecha por un niño edgy de 10 años.
Yo tampoco entiendo el revuelo. Me parece muy de brocha gorda... En su mismo género, también con directora francesa, me pareció mucho más redonda e interesante Titane.
Y ya que hablamos del tema... Alguien me explica el éxito de Añora? Entre el oscar a ésta y Coda...
Excelente película, trabaja con los simbolismos de los sueños de Carl Jung
A mí La sustancia me pareció muy divertida.
Hombre, después de El Faro y The Batman a mí no me quedaba ninguna duda
Para hablar de cualquier cosa en que salga Maggie Qualley os tenéis que lavar la boquita antes
Tengo mucho que decir de la película, cosas sobresalientes, buenas, malas y horribles. Pero quiero destacar una en particular: LA ABUNDANCIA.
Sí, la mayoría de las escenografías son de estudio, pocas tomas en escenarios reales, pero detrás de las quejas de esos "adultos jóvenes" por lo dura de la vida nunca está la sensación de desamparo actual, de desesperanza. Se trata más no saber qué rumbo darle a la vida, porque están abrumados con demasiadas oportunidades, demasiada prosperidad, demasiada bonanza. El presente y el futuro son demasiado brillantes, la lucha es en contra la comodidad para evolucionar, para crecer, para elegir un camino. Pero los recursos, el dinero, el entorno, es infinito!!!
Creo que los ecos de esa abundancia ochentera todavía resuenan en los gringos. Era una idea de país tremenda, era un país fácil donde podías fallar una y otra vez pero nunca sufrías, pues había segundas oportunidades, y terceras, y cuartas... Y redes en forma de amigos, familia, o familia de amigos. Nada de eso persiste en el siglo XXI, en EEUU o en el resto del mundo.
Obviamente Hollywood vendía ilusión, apariencias, como mecanismo publicitario del American's Way of Life para impresionar al mundo. Pero no podemos negar que, al mirarlo con ojos de hoy, mucha de esa prosperidad fue real. A Chile y España (hasta donde sé) llegó 10 años después y también fue grandioso. Aunque también terminó rápido y pocos lo aprovecharon con astucia para asegurarse, para qué nos vamos a mentir.
Vivimos tiempos rudos aunque ya nos acostumbramos.
- El guion es horroroso. Entiendo que fue impactante en su momento, pues presentaba el novedoso concepto de "adultos jóvenes" que se daban 1 año máximo para poder seguir siendo juveniles antes de convertirse en sus padres viejos, gordos y satisfechos. Visto con los ojos de hoy da risa, claro, todavía vírgenes, poca promiscuidad, la droga no era tan mala, la rebeldía era blandita, pero la magia de la amistad todo lo puede. La mezcla de humor, momentos cool y drama está muy mal balanceada. A lo más construye momentos maravillosos forzados, sobreactuados, de postal, para construir una falsa nostalgia al final. Igual es culpa de que se ha quemado tanto ese recurso que ya no sorprende.
- Los actores perfectos, en sus roles caricaturescos e infantiles pero perfectos y carismáticos.
- Joel Shumacher es un Maestro visual. Se da permiso para construir escenografías absolutamente bellas, jugar con luz, crear composiciones publicitarias. La película es un regalo para los ojos.
- La música también es un portento. Demasiado para una película tan pequeña, diría que es más importante que los protagonistas. No hay cómo sacársela de la cabeza, es un virus!
- Andie MacDowell tiene poco más que un cameo pero es demasiado bella, demasiada mujer, dios mío...
- Los comportamientos "románticos" de los 80s son pura psicopatía. No es un juicio woke sino que son terroríficos. Las mujeres son casi pasivas ante los avances de los hombres que tienen todo permitido.
Lo mejor es que ahora veo completa la línea del tiempo entre las comedias rosa ochenteras de Hughes, que llevan a esta película, que lleva a Singles de Cameron Crowe, que llevan a la primera temporada de Melrose Place (la que era como esta película, antes de volverse una telenovela), que lleva a la famosa serie FRIENDS. O quizás salta directamente desde St Elmo's Fire a FRIENDS, ¿por qué no?, si son prácticamente lo mismo.
PD: Andie MacDowell es 10 veces más bella que su hija, la cual ya es increiblemente bella. Pero es verdad
Nuevo tráiler del Batman Azteca
Lo curioso del asunto es que a pesar que lo financia Warner Bros, está desarrollado por el estudio mexicano "Anima", que está subvencionado por el estado mexicano, y por tanto bajo la influencia de izquierda de su gobierno socialista, que coloca a los conquistadores españoles como ladrones, trúhanes y asesinos, siguiendo el ideario "decolonial" del Foro de Sao Paulo, que considera a la cultura española como una imposición de la dominación criminal y opresiva del imperialismo europeo, en contra de las culturas originarias vinculadas con el amor a la naturaleza y la convivencia pacifica de los pueblos, sin propiedad privada ni capitalismo.
Te deja con una sonrisa de oreja a oreja. Gunn supo contenerse y hacer algo menos personal, más centrado en Superman que en él mismo.
Cher realmente tremenda actriz que le da profundidad a la caricatura que interpreta, y Nicholas Cage impresionante con un personaje muy extraño, posando de cool mientras por dentro es un tipo confundido (y con un historia muy risible).
La iluminación muy buena, aunque la cámara a veces se siente medio pobre como si fuese una película argentina...bueno son italianos
Lo momentos de risa son muy divertidos, y sorprendentemente saca sentimientos MUY profundos de la nada, que pegan fuerte. No necesariamente lugares comunes de tristeza sino melancolía, miedo... y amor.
Una película pequeña que me gustó mucho.
Perdona mi mala memoria pero creo que fuiste tú quien habló maravillas en un momento sobre All That Jazz, tanto que la dejé anotada en los pendientes. La ví hace poco y uff... es una maravilla. Luego leí sobre la historia detrás, lo autobiográfico de Bob Fosse, la producción, etc y... WOHA ES TODAVÍA MEJOR
Partiré por lo técnico, Varda cada vez me parece más increíble. Llegue a ella por curiosidad cuando murió, leyendo todas las alabanzas fúnebres que le hacían. Pero cada película que he visto de ella ha sido inolvidable, desde el punto de vista técnico son para gritar de felicidad. Ya identifico como su marca el uso de espejos y reflejos como nadie más lo ha hecho, y la naturalidad con que se desplaza la cámara, a veces para que la cámara exista como un personaje más, otras veces invisible. Realmente una GENIA del cine.
Ahora lo otro.
Mis prejuicios contra Jane Birkin se hicieron humo. Creía que era una cara bonita (mas que bonita, sexual) que hablaba beboteando estilo "toy chiquitita no me molesten", pero el documental te descubre una mujer de origen clase baja, sencilla, desordenada, muy gozadora de las cosas simples de la vida, hogareña, madre feliz, que usó su belleza y fotogenia para navegar por la vida de manera relajada. Culta, con mucha curiosidad por el arte, una autoestima normal no exagerada. Un amor de mujer.
De hecho a medida que avanzaba mi detector de neurodivergencia subía y subía (ding), y su personalidad cada vez parecía más genuina y menos pose. De verdad, la anti celebridad total.
Apenas comienza el documental Varda relaja la tensión y desnuda a Birkin. Listo, ya la viste en pelotas, pasemos a lo siguiente. Jugada maestra, de verdad. La vemos llegando a los 40, confesando que no le gustan los cumpleaños (ding), que no le gusta mirar a la cámara o a los ojos (ding ding), sencilla y accesible, físicamente imperfecta y real, cariñosa con su familia, amigos, parejas, sin ambiciones (ding)... Parece menos diosa y más una extraña mezcla de Mick Jagger con Mila Jovovich, desbordando sex appeal en sus imperfecciones, a veces fea a veces normal a veces hermosa. No sé como explicarlo, es algo raro. Y atractivo. Cuando se encienden las luces y comienza a actuar, la transformación es alucinante.
Pero lo que me dejó atrapado fue la perspectiva de las cosas, la de Birkin, la de Varda, y la del mundo de 1988. Sobre todo una idea me remeció: su casa es bastante caótica y la ha ido armando para vivir con sus hijos... Y cree que cuando sus hijos crezcan y se vayan, la venderá y se irá a un hotel. Les juro que eso me hizo perder el equilibro, no me lo esperaba. En el siglo XXI vivimos desde la angustia, las casas son inalcanzables y carísimas, por eso armamos nuestros hogares desde la ansiedad, nunca es suficiente, queremos que la casa sea el lugar donde nuestros hijos sea felices pero también necesitamos que la respeten y no la ensucien. No sé si se entiende, pero en el mundo de 1988 las prioridades eran tan distintas. Jane y su hermano recuerdan su casa de infancia, que ya no existe, con amor y sin melancolía o tristeza. Su propia casa la armó para disfrutarla con sus hijos, cuando crezcan la casa ya no le interesará, sin ansiedad, sin dolor por el desprendimiento. Hoy estamos tan violentados que todo duele, ya sean recuerdos o el presente.
Y así con todo. Su famoso bolso era un saco que usaba para llevar toneladas de papeles y basura (como la Sra. Marginal), su ropa sencilla, que se considera tan estilosa, tiene un mínimo de selección, realmente era relajada y no era un esfuerzo por aparentarlo. No sé ustedes, pero me dieron ganas de recuperar ese disfrute por vivir, el presente, lo que ya tengo, dejar de aspirar a al diseño o a la moda. Ir a mi bola pero con estilo
Ella era la protagonista de su vida, sin por eso descuidar al resto. No renunció a todo por sus hijos o por su trabajo, como acostumbramos a pensar en el 2025. Creció con ellos, y los hizo crecer. Nos olvidamos de cómo se vivía antes, no sólo Birkin sino todo el mundo. Bueno, si pasamos la mitad de nuestro tiempo despiertos mirando la pantalla del celular...
Quiero ser más como Jane Birkin
All That Jazz es Puta Obra Maestra, cualquier cosa de Fosse es Puta Obra Maestra.
Todos los años que la ignoré pensando "es un musical odio los musicales" sin tener idea de la obra maestra que es, tremenda, inmortal, y que además NO ES UN MUSICAL. Ahora quiero darle una oportunidad a Cabaret, cuando la encuentre.
Otra cosa que he estado pensando sobre esta tremenda película/documental es lo aburrido que resulta la cosificación de las mujeres en el 2025, basada más que nada en partes o piezas, como si fuesen cortes de carne. Resulta tan cómodo que no me había dado cuenta lo que habíamos perdido, la idea de la mujer detrás del cuerpo, o dicho de otro modo, el cuerpo como unidad de una persona, y cómo una persona atractiva multiplica el atractivo de su cuerpo.
Nos muestran a la Birkin en pelotas en el minuto 1, como ya dije, y ademas es poco impactante, es bonito pero el contexto no es precisamente sensual. Mata la fantasía. Y el desarrollo de la siguiente hora es ir conociendo a esa mujer de manera parecida a como va conociendo uno a alguien en la vida real e interesándose... enamorándose, prestando atención a los detalles, a los gestos, conociendo su infancia, sintiendo sus silencios, apreciando su risa, fascinándote con sus dientes imperfectos, es un tipo de sensualidad que hemos olvidado en la era de las aplicaciones donde te ponen nota según atributos físicos objetivos, o económicos, y eso te da un puntaje social que todos comparten en redes y en qué momento comenzamos a vivir en una distopía de ciencia-ficción mientras creemos que no hemos cambiado desde el siglo pasado...
El sexo no como recompensa final y Final Boss de una conquista, sino como un elemento más de disfrute junto a una mujer atractiva como un todo, no sólo como un cuerpo o por un talento. digo un todo, la niña que fue, la vieja que será, sus cosas buenas y cosas no tan buenas, un ser humano en formación y cambio y no un producto que adquieres 100% terminado y desechas cuando te aburres.
Cada días extraño más el siglo XX
La idea es buenísima, y los actores son tremendos, con una química creíble entre ellos. Pero el director es tan mal narrador, tan mal constructor de atmósferas... A veces la ambientación es deslumbrante y te convence, luego parece un set televisivo de poco presupuesto. A veces los actores sobreactúan y luego no expresan nada, haciendo evidente que el Director no los sabía dirigir, gestionando mal su energía y rompiendo la credibilidad. Lo peor: el ritmo, que a veces corre de manera deliciosa para que luego la historia se atore, se ponga a dar tumbos sin encontrar salida, aburra, se distraiga... Cuando termina la película no te puede importar menos y te deja un mal sabor a desperdicio que me tiene de mal genio.
No había visto la nueva serie de los Animaniacs. Pero descubro que tiene parodias singulares, como la de los dictadores que defiende la izquierda.
Hakuoki. El Japón del periodo Bakumatsu fue una época convulsa, con ultranacionalistas por un lado, menos nacionalistas por otro, y los seguidores del Emperador (quien firmó un tratado de libre comercio con EEUU, si, ya por entonces con los aranceles) en la terna dándose de mascáos, y los samuráis de Edo metidos en todos los fregados. Esto, que es Historia, lo usa Hakuoki para inventarse un rollito vampírico mezclando eventos y personajes reales, entre ellos los Shinshengumi, con la ficción de un suero que convierte a quien lo toma en una bestia chupasangre. Lo dejé en el capítulo 8 porque es ABURRIDÍSIMO de la muerte. Entonces pillé otro en plan random, por poner de fondo, y ¡ay!
Gintama. Para mi sorpresa, toma los mismos eventos históricos, los mismos personajes reales con sus mismos nombres y facciones, mete a literales aliens que invaden Edo y es la mayor locura que he visto en tiempo, de arrancar en carcajadas en cuanto te descuidas. Y aún no he llegado a las partes que se consideran, por lo que he leído, buenas. Son 367 episodios "nada más", no sé si contando especiales o van aparte. Los personajes son hipercarismáticos y divertidísimos, desde el protagonista Gintoki a sus adláteres, pasando por los Shinshengumi y la cohorte de distintos aliens. ¿Y qué decir de los títulos de los episodios? Maravillas como "El estrés puede llevarte a la calvicie, pero si prestas demasiada atención a no estresarte te estresarás, así que no hay nada que podamos hacer" o "El tipo que da una primera impresión buena, no es un buen tipo". Si de algo me lamento es de no saber japonés para captar la enormidad, en número e impacto, de los juegos de palabras constantes en cada episodio
Pues eso, que gracias al mojón de Hakuoki he descubierto la maravilla de Gintama. ¡Gracias, bodrio!
En los 80ta escenas de tortura eran comunes en el cine, cosa que se ha minimizado en el presente.
Sí, en esa época era algo lejano de películas de ficción, pero ahora en El Helicoide los socialistas lo practican a diario en la realidad, bajo la instrucción de los cubanos, maestros en la tortura, que a su vez fueron entrenados por la Stasi de Alemania Oriental. Un estado de cosas monstruosas, que es apoyada por comunistas en todo el mundo, la misma gente tu admiras y respetas, porque te sientes parte de ellos, como una gran familia de asesinos.
Al eliminar esas escenas en las películas actuales, invisibilizas para las nuevas generaciones la crueldad y maldad de los regímenes dictatoriales socialistas.
Por ejemplo, en el videojuego Metal Gear Solid 3, aparecía la Hoz y el Martillo en la sala de torturas, porque el juego se ambientaba en la URSS en la década del 70ta. En el reciente remake, eliminaron el símbolo comunista, y no porque estuviera prohibido como la esvástica, sino para no herir las susceptibilidades de sus cultores, que tienen influencia en la inquisición woke. Eso quiere decir, que la campaña cultural contra el comunismo se debe arreciar, porque la elite cultural lo pretende blanquear. Hacen falta ese tipo de películas para concientizar a las nuevas generaciones, sobre el peligro que representan los comunistas, y que nunca se debe bajar la guardia ante ellos.