¿Que estáis escuchando (reloaded)?

Khayman

Khayman escribió : »

Además yo no profundizo demasiado. Se puede hacer un análisis mucho más científico:



Supervía comienza en una media voz, afinando el timbre, con una ligereza que le permite una dicción perfecta y un acento naturalísimo (ambos rasgos dominan toda la audición), para culminar la frase con el sutilísimo grupeto de amore-e-es (00:20). Para contrastar (qué es el canto sino contraste), cómo colorea el siento (00:22) cargando la emisión (con el sugerente golpecito inicial), para volver a aligerar en mareos. En la “o” de encantadores vemos sin embargo cómo el timbre pierde cuerpo en la zona más aguda. Progresivamente en las dos frases siguientes, con una mezcla de color y acento, va intensificando el fraseo hasta presentarnos, en su versión más agresiva, su registro grave (que me marea 00:38...), de nuevo con el golpecito enfático (ya hablaremos largo y tendido de su registro grave :P). El fraseo chulesco (ese picaronazzzo), la paleta de color y las agilidades resueltas con extrema naturalidad han hecho su aparición en la primera estrofa. A mí sí que me tiene mareao.

En el fraseo rápido (00:49) el timbre pierde algo de brillo, pero la acentuación es impecable, martilleando cada sílaba. La zona aguda mucho mejor (el último salero, 00:55, liberadito y controlado). MAGISTRAL en la dos frases siguientes (00:56...): la primera en forte (porque roba corazones), la segunda a media voz (con su gracia y su salero), por no hablar del precioso grupeto en ro-o-o-ba (eso es facilidad). Cumpliendo con la máxima del canto: si se repite dos veces lo mismo...¿por qué hacerlo igual? :P A los tres primeros saleros agudos del principio les responden otros tres graves (1:02) en las antípodas de su voz, de nuevo su grave carnoso y carnal, potentísimo, el último de ellos lanzado con infinita agresividad. Así ataca la segunda estrofa central, sobre la misma melodía (1:07). Brutal cómo afila el acento en el crescendo de los tres las ganas (1:12), para después repetir la frase aligerando la emisión, regalando el grupetín en mu-u-chas (1:13) y adoptando un maravilloso acento burlón (1:14). Y después de la burla cierra volviendo al pecho de batalla (1:19) y al acento fiero (¡ese quieren!), para responder de nuevo a la triple repetición inicial de las ganas, esta vez, hasta abrir el grave enfáticamente en el último de ellos (efectazo, 1:22). Y para cerrar, el ralentando sobre la misma frase, enfatizando cada sílaba y haciendo volar el último las ganas, en un efecto de nuevo casi mágico (1:25). Precioso, como es habitual en ella, el paso al registro grave en la última palabra, gradual y regulando. No nos deja con las ganas precisamente. Lo hace TODO. En la misma tónica aborda la última estrofa, diferenciando perfectamente los dos ay, el primero suspirado con portamento (1:32) y el segundo intensificado sobre el grave (1:35). El fraseo cada vez más acelerado e intenso lleva a...

ESA ESCALA FINAL, que define en una sola frase la voz de Supervía (1:45...). Atentos, un solo fiato de 15 segundos que lo dice todo. Vamos a diseccionarlo. Lo ataca en un ligero crescendo sobre su centro vocal, para construir la primera escala de coloratura (perfectamente ligada, cada nota pegadita a la otra con una suavidad impresionante) hacia el grave, a la vez regulando el sonido, hasta que la escalera encuentra sin choque el registro de pecho (1:48 ), alarga la nota, la regula (1:50!), y vuelve a bajar en escala hacia el grave cargando y descargando la emisión con extraordinaria facilidad para dar efecto de messa di voce (1:54), para terminar sosteniendo la última nota en media voz, sin ninguna muestra de tensión. (Respiro, y ella también). Tras tomar aire, un sonoro ay construido sobre el registro de pecho (2:02), y el agudo final sobre la “o”, algo pobre de sonoridad (el agudo no es ni de lejos lo mejor de su voz) pero sin problema aparente.


Más allá de la exhibición técnica que hace, lo maravilloso es cómo pone todos los recursos vocales al servicio de una expresividad imaginativa, siempre cambiante, llena de color y variaciones. Es una concepción del canto como juego, como comunicación, como LUZ

Esto me llevó mucho tiempo y esfuerzo. No lo hice por vanidad. Cuanto más sé de voces menos entiendo y más pequeñito me siento. Por mi mismo. Para probarme, igual que haría (y he completado) puzzles de 10.000 piezas.


Llevo meses haciendo lo mismo con este registro. Lo tengo listo a un 80% pero me he estancado. Y creo que me rindo. Si se creó la música es para explicar lo que la palabra no puede.

En la estrofa "Si tú me quieres mi niño, cariño / yo te daré un clavelito bonito (...)" me quedo sin discurso. Técnicamente puedo contar que es lo que pasa pero, como diría Mahler, lo importante es lo que NO está en la partitura. Es un alarde técnico inenarrable pero no es tanto como lo canta, es como lo dice. La morbidez en el tono y los acentos a mayor gloria de la transmisión del mensaje.

Con los verdaderamente colosos del ars canendi siempre me pasa igual. Cada día cantan mejor. Y no es tan así, es que conforme aprendo más detalles refinados aprecio.

En una isla desierta con Ella Fitzgerald o con Conchita Supervía no necesito más manifestaciones artísticas. Con ellas, mezzos las dos, me basto y me sobro.

Khayman

https://open.spotify.com/intl-es/album/7mTBH9oIW7eC0RI2NELGeK?si=48gHVNhCTb-20f2GuCvHLw

¿El mejor contratenor ever dándole duro a Vivaldi en su nuevo trabajo?
Tremendísima botella de Burdeos que me pienso descorchar ahorita mismo. Pega con todo, Bejun.


El que no quiere al sobrino de Zubin no quiere a su madre. Proclamo

Khayman

Por alegrías

Por fandangos
Su instrumento no es nada del otro jueves. Fiato y legato aparte es cortita y sin sifón pero ¿Y QUÉ?

¿La hermana de mi tía Ángeles es la cantaora más dulce y con mejor gusto desde la Perla de Cádiz?
La hermana de mi tía Ángeles es la cantaora más dulce y con mejor gusto desde la Perla de Cádiz

Khayman

https://twitter.com/rshereme/status/2024635341559189688

Hazlo simple y esfuérzate en estar siempre en el sitio correcto de la marea histórica.
El que tuvo retuvo.

Khayman

En 1973 una monja católica australiana se cascó un disco de psicodelia fino fino filipino

Vlish

https://x.com/i/status/2027865117359046909

Mejorando lo perfecto.

tricky2k

La sonrisa cuando ha salido Bjork aún la llevo

Khayman

Estilísticamente no tengo comunión con ninguna de las dos pero da absolutamente igual
Sé reconocer la buena mierda al menos en la música. Por viejo más que por diablo, claro
El cuarterto de Liverpool lo dijo explícitamente en su sargento Pimienta. No hay nada más punk que meter una orquesta por derecho y con todos los avíos del puchero.
Lo que hacen las doñas es un Requiem en toda regla. No hay arte más transgresivo que el más canónico (la ópera más rompedora en este último siglo y medio -Wozzeck- no puede ser más ortodoxa en las formas.)
Los eruditos lo saben. Los ratones coloraos (como las dos señoras) lo intuyen. Tanto monta y monta tanto.
AR-TE, señores. Respect

Vlish

Mas alla que ambas señoras me gustan mucho, valoro que hacen, cantan, bailan, visten de forma diferente a cualquier otra diva pop, es la innovación, la originalidad lo mejor de ellas.