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Hace poco hablaba de Cameron Winter. Aparte de ir solo, también está en Geese, y sacan nuevo disco del que este Taxes es un adelanto. Y si no es otra puta maravilla que vengan y me lo digan (el vídeo suena mal al principio aposta)
@Inde , no sé por qué me da que este grupo podría gustarte
Para una versión con el sonido tal y como en el disco, aquí
Miguel Fleta - E lucevan le stelle (Tosca) - 1924 letra
Mi aria de tenor favorita, mi tenor favorito, mi registro favorito y, por tanto, la "canción" que me llevaría a una isla desierta.
Ni Caruso ni Gigli ni poias en vinagre. Donde llegó el maño no llegó nadie.
Como apiana en Oh! dolci baci, o languide carezze es AB-SUR-DO. Esos compases nada más ya valen una carrera.
Pero es que justito después en disciogliea dai veli lo ataca en forte pero se le olvida respirar, pasa al registro mixto y yo creo que al final termina medio parando el tiempo con los gorigoris a mayor gloria del canto legato (ligado).
Muy marciano todo. Caviar de beluga. Cuando me aficioné a esto lo primero que me dijo mi padre es que mi abuelo era fan de Fleta ¡Mi abuelo era un monstro!
Cada día que lo escucho canta mejor. Y, obviamente, la grabación es la misma. Pero siempre se le descubre algún detalle nuevo. Tres lustros escuchando un número birrioso de grabaciones y aún me sigue enseñando cosas. El alfa y el omega.
Kozena no tiene el mordiente de la Divina, la calidez de la Stupenda ni el registro de la Superba pero es muy especialista de esto, no tiene ningún tara severa y sí muchas tablas
La Bonitatibus es la que reparte el bacalao. Sin verla en el teatro solo puedo adivinar un poco su nivel de proyección pero todo lo demás es de notable parriba. Fraseo fresco, acentos mórbidos, metal tímbrico, italianitá y furore. Una de mis favoritas si no es la que más.
Minko con los zagales del Louvre vuelven al repertorio de donde nunca debieron salir. Y a lo grande con una Alcina. Es el francés más italiano porque no te viene a contar una historia de pastorcillos pero no le hace ascos a esa languidez molona tan común entre los gabachos. Su manejo es estudiado pero natural, complejo y matizado sin resultar nunca estridente. La orquesta se mueve entre lo onírico y lo gaseoso como si tocase desde dentro de una burbuja de jabón. Y no es la primera ni la segunda vez que les pasa.
Una Alcina a la que no le falta ningún ingrediente.
Emberdá yo me conformo con mucho menos. A mi me das un peluqueo por derecho y una mezzo en condiciones y ya echo la tarde.
Edito. Le falta el tenor. Mare mía el Valerio este, casi prefiero que lo cante un chihuahua.
Sigo con la Bonitatibus en este reciente Lotario
La soprano la mar de correctita y monina. El contratenor no es Mehta, Jaroussky o Scholl pero no es una gallina clueca y en esa endemoniada cuerda solo eso ya es mucho. El cremonense este no tiene el fuego de Fasolis, la atmósfera de Minko o la chispa burbujeante de Jacobs. No va de estrella porque es un maestro de capilla pero es uno de los buenos porque conoce su rol y oficio. Hace y deja hacer. Correctito, coherente, no viene a hablar de su libro y a cada uno le da lo suyo. En el aspecto técnico destaca su constantemente excelso sentido del contrapunto, común entre los centroeuropeos pero Herreweghe y Koopman se quedan la fama y este humilde señor en directo les explica EN DIRECTO un par de cositas o tres sobre como se carda esa lana.
Qué momento más dulce para los aficionados al barroco. No tengo vino bueno para acompañar tanta novedad supercuqui.
Estilísticamente siempre me parece muy blandengue pero no nos equivoquemos. Este señor tenía un instrumento privilegiado e intuitivamente sabía usarlo como pocos.
De los mejores cantantes, académicos o no, del sonido grabado y que nadie te baje de esa burra
Estos chicos estaban muy bien. Es solo una balada rockabilly muy muy cursi de los ochenta y ya llevaba el tupé un cuarto de siglo pasado de moda. Pero es buena y es ponérmela y me entran unos pellizcos, unas nostalgias y unas duquelas que pa mi se quedan. Me trae muy buenos recuerdos.
Tom Jones & Janis Joplin - Raise Your Hand (This is Tom Jones TV Show, 1969)
THE WHAT?
Me ha saltado en las recomendaciones y no sabía que esto había ocurrido. Nadie necesita presentación. Lo que me extraña es que no implosionase el universo ese día con tanta talento reunido.
Un coreógrafo les vas a poner a estos salvajes montunos, claro. Están ambos pa comérselos
Cualquier otra cosa sería decepcionante pero, además, lo más probable es que sí. En otros temas obviamente no pero para los apretones esta gente era tela de sanota y natural. Y ambos estaban como un queso, que eso siempre ayuda.
Desde mi pc estoy escuchando Pastora Soler que canta en la coronación de la reina de la feria local a 50 metros
Le pasa como a Pitingo. Que dispone de un instrumento SOBERBIO pero nurtura no acompaña a natura y es una pena
Ninguno se termina de definir, Abarcan ambos lo indecible en estilos pero sin un criterio. Si puedo pegar un forte espectacular lo canto pero no hay ni una estrategia ni una personalidad ni un soniquete ni na de creación propia.
Pastora al pop no le aporta NADA. Pitingo al soul pues ya me dirán.
Las cabecitas, supongo. Si ella se dedicase full time a la copla y él tratase al flamenco con la veneración que merece tendríamos dos estrellas muy muy brillantes y no es tan así
Lo ilustro con un ejemplo:
Quisiera amarte menos es nada más que una humilde canción por bulerías y el muy animal es capaz de hacer esto. No es un cantaor de primerísimo nivel porque no sepa o le falte algo, no, no lo es porque no puto quiere.
La noticia de la muerte de Nobuo Yamada me ha recordado que llevo ya muchos días sin escuchar/ver esta putísima barbaridad de Nana Mizuki para el anime Symphogear
Probablemente lo habré posteado alguna vez. Me suda la poia tanto eso como mi pérdida de memoria paulatina
Los Cramps en un hospital psiquiátrico literalmente tocando entre zumbados en 1978
El vídeo es un mojón, el sonido es indecente, el punk sucio es lo peor del punk. No me he puesto un disco de ellos entero nunca. Pero es todo yo yo yo y da igual. El documento vale oro.
BB King toca en Thanksgiving para los reclusos de Sing Sing en la que considera, y yo que lo he visto con Raimundo Amador concuerdo con entusiasmo, la mejor interpretación de su vida
Hay más cristianismo ahí que en siglos de papado. Currito de Asís lo comprendió bien, la música debe llegar A TODOS por la misma razón que hay que ABRAZAR a los leprosos.
Edito. Después de algún tiempo el vídeo de BB King me ha tocado, again, la patata sobremanera. Detalles que, por personales, no daré, pero THE BLUES en sentido estricto.
Antes a este señor lo apreciaba pero no le prestaba demasiada atención. Me parecía, no sé, simple.
Cada día lo escucho más, es lo minimalista, lo genuino y lo puro
Es el Miró del Blues
Para muchos la Akademia für alte musik es el mejor conjunto historicista no solo del momento, del movimiento en si.
No concuerdo, tengo otras propuestas (musiciens, Friburgo o las huestes de Fahmi) pero SIEMPRE será uno de los principales candidatos. Suenan como muy pocos y más equilibrados casi ni los hay.
A veces se aburren, les ponen parné por delante y te graban algo de Beethoven. PARA MIERDA. No van a aportar nunca nada. No van a decir nada que no haya dicho antes Toscanini, Walter, Sinopoli, Mitropoulos o incluso nuestro Casals (que meneaba el palito como un ángel cada vez que lo hizo)
Pero después se dan cuenta y te te cogen el Concerti Grossi de Arcangelo Corelli y se cascan una grabación legendaria que se te caen los calzones.
No sé que metáfora usar. Pero es como aterciopelado. Es una atmósfera cálida, acogedora, jovial y generosa. Anticipa en cierta medida a Mozart (como este anticipaba a Wagner) y eso es muy bueno porque históricamente es clavarlo.
Trabajar con niños, marginados, excluidos y "raros" es tan duro como satisfactorio. Y esa liebre salta donde uno menos lo espera.
Uno de los activistas más nobles y obsesivos que ha habido nunca ahí donde lo ves.
Como hilo musical de corrido me suelo poner a menudo toda la discografía. Y no es moco de pavo. Medio siglo de maravillas corales nada menos.
Os quiero fuerte, hueste de los Shabalalas
Trabajar con niños, marginados, excluidos y "raros" es tan duro como satisfactorio. Y esa liebre salta donde uno menos lo espera.
Uno de los activistas más nobles y obsesivos que ha habido nunca ahí donde lo ves.
Johnny Cash was a prominent figure in the music industry, but he was also a notable activist, particularly in the areas of prison reform and Native American rights. He used his platform as a famous musician to advocate for these causes, often speaking out against injustice and inequality.
Prison Reform:
Prison Concerts:
Cash performed at numerous prisons throughout his career, including iconic shows at Folsom Prison and San Quentin, demonstrating his empathy for the incarcerated.
Advocacy for Prisoners:
He advocated for improved prison conditions, rehabilitation programs, and keeping minors out of jail.
Testimony Before Congress:
In 1972, Cash testified before a U.S. Senate subcommittee on prison reform, further demonstrating his commitment to this cause.
Native American Rights:
"Bitter Tears" album:
Cash released the album "Bitter Tears: Ballads of the American Indian," which focused on the struggles and injustices faced by Native Americans.
Advocacy for Ira Hayes:
He actively promoted "The Ballad of Ira Hayes," a song about a Pima Native American soldier who fought in World War II.
Publicity Campaign:
When facing resistance from radio stations and listeners, Cash launched a publicity campaign to support the song and raise awareness about Native American issues.
Other Activism:
"Man in Black":
Cash's "Man in Black" persona, where he wore all black to represent the "poor and beaten down," can be seen as a form of social commentary.
Anti-War Sentiment:
Cash's song "Drive On" and his trip to Vietnam to perform for troops, followed by his anti-war stance, also reflect his activism.
Cash's activism was often intertwined with his music, using his songs to raise awareness and challenge social norms. His work on behalf of prisoners and Native Americans, in particular, highlighted his empathy for the marginalized and his willingness to speak out against injustice.
A Miriam Makeba, aka Mamá África (casi na que te llamen eso) se le conoce por Pata Pata pero donde me pone brutísimo es en Malaika
Esta mujer fue guapísima y cantó bien Y bonito (porque no es lo mismo) durante toda su carrera
Aquí más mayor con Paul Simon (también este concierto me dio a conocer a los Lady Smith). Componía saleroso pero Pablito de interpretar cortito. Pues en cuanto el duo se complica, porque esto no es nada fácil frasearlo a dos voces sin ensayarlo demasiado, lo lleva de la mano en los tempos hasta el final con una sabiduría musical inenarrable. Y, ya para terminar empieza a hacer ritmos con la respiración y los jadeos, el respetable se termina volviendo majara y yo me la comería ahí por los pinreles parriba
Mamá África SIEMPRE en mi equipo. Per secula seculorum, vamos.
Comentarios
Que dicen que era la mar de ortodoxo pero puro músculo y la mar de frío
La gente dice muchas cosas
@Inde , no sé por qué me da que este grupo podría gustarte
Para una versión con el sonido tal y como en el disco, aquí
Miguel Fleta - E lucevan le stelle (Tosca) - 1924
letra
Mi aria de tenor favorita, mi tenor favorito, mi registro favorito y, por tanto, la "canción" que me llevaría a una isla desierta.
Ni Caruso ni Gigli ni poias en vinagre. Donde llegó el maño no llegó nadie.
Como apiana en Oh! dolci baci, o languide carezze es AB-SUR-DO. Esos compases nada más ya valen una carrera.
Pero es que justito después en disciogliea dai veli lo ataca en forte pero se le olvida respirar, pasa al registro mixto y yo creo que al final termina medio parando el tiempo con los gorigoris a mayor gloria del canto legato (ligado).
Muy marciano todo. Caviar de beluga. Cuando me aficioné a esto lo primero que me dijo mi padre es que mi abuelo era fan de Fleta ¡Mi abuelo era un monstro!
Cada día que lo escucho canta mejor. Y, obviamente, la grabación es la misma. Pero siempre se le descubre algún detalle nuevo. Tres lustros escuchando un número birrioso de grabaciones y aún me sigue enseñando cosas. El alfa y el omega.
https://open.spotify.com/intl-es/album/247V1cgMaESs1NHRHcJL35?si=lHaLk58ERXGJfaRgcAK72Q
Kozena no tiene el mordiente de la Divina, la calidez de la Stupenda ni el registro de la Superba pero es muy especialista de esto, no tiene ningún tara severa y sí muchas tablas
La Bonitatibus es la que reparte el bacalao. Sin verla en el teatro solo puedo adivinar un poco su nivel de proyección pero todo lo demás es de notable parriba. Fraseo fresco, acentos mórbidos, metal tímbrico, italianitá y furore. Una de mis favoritas si no es la que más.
Minko con los zagales del Louvre vuelven al repertorio de donde nunca debieron salir. Y a lo grande con una Alcina. Es el francés más italiano porque no te viene a contar una historia de pastorcillos pero no le hace ascos a esa languidez molona tan común entre los gabachos. Su manejo es estudiado pero natural, complejo y matizado sin resultar nunca estridente. La orquesta se mueve entre lo onírico y lo gaseoso como si tocase desde dentro de una burbuja de jabón. Y no es la primera ni la segunda vez que les pasa.
Una Alcina a la que no le falta ningún ingrediente.
Emberdá yo me conformo con mucho menos. A mi me das un peluqueo por derecho y una mezzo en condiciones y ya echo la tarde.
Edito. Le falta el tenor. Mare mía el Valerio este, casi prefiero que lo cante un chihuahua.
No es de mis favoritas, pero para variar de lo que mas suena estos días.
Me refiero a la versión gratuita, yo la usaba para buscar música.
https://open.spotify.com/intl-es/album/0mfygh4YMK222jULCfsGLq?si=rmgFKaefQ_iUioQH22SWzg
Sigo con la Bonitatibus en este reciente Lotario
La soprano la mar de correctita y monina. El contratenor no es Mehta, Jaroussky o Scholl pero no es una gallina clueca y en esa endemoniada cuerda solo eso ya es mucho. El cremonense este no tiene el fuego de Fasolis, la atmósfera de Minko o la chispa burbujeante de Jacobs. No va de estrella porque es un maestro de capilla pero es uno de los buenos porque conoce su rol y oficio. Hace y deja hacer. Correctito, coherente, no viene a hablar de su libro y a cada uno le da lo suyo. En el aspecto técnico destaca su constantemente excelso sentido del contrapunto, común entre los centroeuropeos pero Herreweghe y Koopman se quedan la fama y este humilde señor en directo les explica EN DIRECTO un par de cositas o tres sobre como se carda esa lana.
Qué momento más dulce para los aficionados al barroco. No tengo vino bueno para acompañar tanta novedad supercuqui.
Como me gusta José Luis Pardo. Y felicidades por el aniversario.
De los mejores cantantes, académicos o no, del sonido grabado y que nadie te baje de esa burra
Stray Cats- I Won't Stand In Your Way
Estos chicos estaban muy bien. Es solo una balada rockabilly muy muy cursi de los ochenta y ya llevaba el tupé un cuarto de siglo pasado de moda. Pero es buena y es ponérmela y me entran unos pellizcos, unas nostalgias y unas duquelas que pa mi se quedan. Me trae muy buenos recuerdos.
Tom Jones & Janis Joplin - Raise Your Hand (This is Tom Jones TV Show, 1969)
THE WHAT?
Me ha saltado en las recomendaciones y no sabía que esto había ocurrido. Nadie necesita presentación. Lo que me extraña es que no implosionase el universo ese día con tanta talento reunido.
Un coreógrafo les vas a poner a estos salvajes montunos, claro. Están ambos pa comérselos
Le pasa como a Pitingo. Que dispone de un instrumento SOBERBIO pero nurtura no acompaña a natura y es una pena
Ninguno se termina de definir, Abarcan ambos lo indecible en estilos pero sin un criterio. Si puedo pegar un forte espectacular lo canto pero no hay ni una estrategia ni una personalidad ni un soniquete ni na de creación propia.
Pastora al pop no le aporta NADA. Pitingo al soul pues ya me dirán.
Las cabecitas, supongo. Si ella se dedicase full time a la copla y él tratase al flamenco con la veneración que merece tendríamos dos estrellas muy muy brillantes y no es tan así
Lo ilustro con un ejemplo:
Quisiera amarte menos es nada más que una humilde canción por bulerías y el muy animal es capaz de hacer esto. No es un cantaor de primerísimo nivel porque no sepa o le falte algo, no, no lo es porque no puto quiere.
Los Cramps en un hospital psiquiátrico literalmente tocando entre zumbados en 1978
El vídeo es un mojón, el sonido es indecente, el punk sucio es lo peor del punk. No me he puesto un disco de ellos entero nunca. Pero es todo yo yo yo y da igual. El documento vale oro.
BB King toca en Thanksgiving para los reclusos de Sing Sing en la que considera, y yo que lo he visto con Raimundo Amador concuerdo con entusiasmo, la mejor interpretación de su vida
Hay más cristianismo ahí que en siglos de papado. Currito de Asís lo comprendió bien, la música debe llegar A TODOS por la misma razón que hay que ABRAZAR a los leprosos.
Edito. Después de algún tiempo el vídeo de BB King me ha tocado, again, la patata sobremanera. Detalles que, por personales, no daré, pero THE BLUES en sentido estricto.
Antes a este señor lo apreciaba pero no le prestaba demasiada atención. Me parecía, no sé, simple.
Cada día lo escucho más, es lo minimalista, lo genuino y lo puro
Es el Miró del Blues
https://open.spotify.com/intl-es/album/71dxATUhFdNxoumCTHD88K?si=7iskMoG8TEu5L2z-V8KoOg
Para muchos la Akademia für alte musik es el mejor conjunto historicista no solo del momento, del movimiento en si.
No concuerdo, tengo otras propuestas (musiciens, Friburgo o las huestes de Fahmi) pero SIEMPRE será uno de los principales candidatos. Suenan como muy pocos y más equilibrados casi ni los hay.
A veces se aburren, les ponen parné por delante y te graban algo de Beethoven. PARA MIERDA. No van a aportar nunca nada. No van a decir nada que no haya dicho antes Toscanini, Walter, Sinopoli, Mitropoulos o incluso nuestro Casals (que meneaba el palito como un ángel cada vez que lo hizo)
Pero después se dan cuenta y te te cogen el Concerti Grossi de Arcangelo Corelli y se cascan una grabación legendaria que se te caen los calzones.
No sé que metáfora usar. Pero es como aterciopelado. Es una atmósfera cálida, acogedora, jovial y generosa. Anticipa en cierta medida a Mozart (como este anticipaba a Wagner) y eso es muy bueno porque históricamente es clavarlo.
Uno de los activistas más nobles y obsesivos que ha habido nunca ahí donde lo ves.
https://open.spotify.com/intl-es/album/5EZ2mWEn9gozhsEtm4lghr?si=LjKO_WQQS7en4fDpLmBgww
Como hilo musical de corrido me suelo poner a menudo toda la discografía. Y no es moco de pavo. Medio siglo de maravillas corales nada menos.
Os quiero fuerte, hueste de los Shabalalas
Sorry, pero no lo reconozco.
Para el que no lo sepa musicalmente es correcto, históricamente no
A Miriam Makeba, aka Mamá África (casi na que te llamen eso) se le conoce por Pata Pata pero donde me pone brutísimo es en Malaika
Esta mujer fue guapísima y cantó bien Y bonito (porque no es lo mismo) durante toda su carrera
Aquí más mayor con Paul Simon (también este concierto me dio a conocer a los Lady Smith). Componía saleroso pero Pablito de interpretar cortito. Pues en cuanto el duo se complica, porque esto no es nada fácil frasearlo a dos voces sin ensayarlo demasiado, lo lleva de la mano en los tempos hasta el final con una sabiduría musical inenarrable. Y, ya para terminar empieza a hacer ritmos con la respiración y los jadeos, el respetable se termina volviendo majara y yo me la comería ahí por los pinreles parriba
Mamá África SIEMPRE en mi equipo. Per secula seculorum, vamos.